2006年一月六日下午六点半，「城中人生活沙龙」邀情到留法的音乐家□□应志远老师来分享。该晚在副堂温馨的气氛中，应老师畅谈了他学音乐的历程及他的音乐理念：（以下以第一人称记录该次内容）

十五岁的小提琴之恋

从母亲的小提琴唱片□□中国出色的小提琴家的演奏中，我感受到自己对音乐强烈的爱好，于是向家人要求买了一把小提琴并开始学了两个月，但因为学费过高而作罢。一直到十六岁我都无法忘怀小提琴美丽的旋律，因此以考音乐系为由，要求父母让我继续小提琴的课程，最后如愿地考上了东吴音乐系。

失去单纯学习音乐的喜悦

考上了音乐系，我心中有著强烈的英雄主义，有著极高的自我期许，可是却因为没有学习音乐的背景，所以乐理的基础训练十分的有限，再加上优秀的同侪并没有带来正向学习的效果，老师的指导又缺乏循循善诱的带领，因而受到极大的挫折，甚至萌生转系的念头。大四之后，我开始接纳自己，发现自己在艺术方面有丰富的感受力（如，在文学方面），在名师的教导下，后来考上了文化音乐研究所。

与女儿一同学习音乐

在研究所时期我有了第一个女儿，她非常的有音乐天分，三岁开始学小提琴，在指导女儿学习音乐的过程中，我觉得自己好像也在学音乐，因而建构了学习音乐的整个样式。之后陪女儿考省交的青少年管弦乐团，并且在过程中产生对音乐的特殊见解，也因为接触了许多国内第一线的音乐家，最终决定与十五岁的女儿一同前往巴黎学习音乐。

四年巴黎生活的大改变

到巴黎之后，对音乐的眼界完全开拓，以往困惑怀疑的部分在巴黎的四年间完全得到不同的解答。在台湾，一般人对于音乐的学习非常重视努力锻链，但我在巴黎所感受到的是：音乐应是一种生命的分享。国外的音乐家都有著丰富、充满情感的生命内涵，因此所演奏的音乐充满了美丽、丰富的声音。但在台湾充满了许多压力、充满了要求与练习，因此年轻的音乐家在技巧方面表现非常好，但整个心智却受了许多的伤害。

童想－梦想的起点与实践

因此，回到台湾之后，我希望能找到同心推行健康音乐教育的夥伴；不是自己过份努力的推动，乃是一种自然、群体的认同，这样的音乐环境才能够使学音乐的孩子不受限制的发展，有多少力量就做多少事情。回台湾前的巴黎圣母院音乐会，我集合了三十几个来自台湾的音乐家，这是一个成果的呈现，使得与会的国外人士体会到西方的音乐并不单单属于西方的，另一个意义是成为一场告别作。我期待承接该场音乐会的热情，把热情带回台湾的社会，这也就是「童想」之所以要找一个教会发表、被支持、分享的原因。

一个合谐健康的音乐环境

台湾的社会充满了使音乐学习受限的环境，因而我期待能够找到一个被分别出来的地方，使得这些学习音乐的孩子健康的成长。只要是充满感情的音乐表演，听众就是愿意充满爱心接纳的。演奏者像琴弦，听众像琴桥，两著互相配搭之后，才能够使音乐有美好的演奏。不过份挑剔技巧，将使得整个音乐会充满温暖、轻松的气氛，使演奏者与聆听者感受到温馨的气氛，整个演奏过程充满了接纳包容的喜乐。并且透过这种温暖的音乐会，使得这些年轻的演奏者可以更稳当的走下去。

「童想」的理念

「童想」所选择的曲子特色有安慰、激励、升华三方面。也期待「童想」的听众在这边被安慰、激励、升华。当我们完成了一切努力，真心期待表现音乐的美好，让上帝在当中作工。好的音乐是要把自己丢掉，让他的本质被呈现出来。音乐会只有美和不美，没有成功与失败的差别。

问与答

Q1.何时可以感受到音乐的美感？

学音乐就是因为被音乐感动，在当中感到非常的温暖，这是很难用知识性言语述说的。当你感受到喜悦、喜欢，这就充足的。我们常受限于音乐的知识，其实感动是最重要的。真正开始学音乐之后，反而不太快乐，一直到巴黎之后才再度感受到音乐的美，心再次被感动。
师母小时候曾参加信义之声合唱团，小时候的音乐经验非常美好，那是长大后在其他的音乐团体都没有体会到的。因此我认为爱是音乐当中一个很重要的元素，我期待音乐是一个团体、家庭中一个凝聚爱的元素。

Q2.对教会音乐发展的建议？

我到巴黎的第一年得了忧郁症，后来到了教会才比较复原。但到了较成熟之后就显得不太够。好的音乐家的作品很清淡、很甜、很舒服，也有治疗的作用。教会该如何有好的音乐服事？声音对的时候就会有力量。指挥就好像人骑在鸟上，但是鸟并不觉得有人在他身上，很自然的往某个方向飞行，很自然的带动，一个音接著一个音，即使弹错，靠著指挥能够使接下来的音自然的接上。好的音乐要很好的支撑，需要靠指挥适度的带动，他必须从远处来观察整个作品，也许细节细看不一定很完美，但整个是一体的，浑然天成。

Q3.什么是升华的曲子？

西方的音乐十分合乎中国人「道」的内涵。布拉姆斯的作品许多人觉得不好听，但是他的作呈现了一种世局的变化，慢慢的集中往上，最后再慢慢的掉下来，像是一种真正的死亡，然后带出一个很和谐的声音，让人感受这才是真正的和平。作曲家透过他们的作品告诉我们他们对人生、世界、上帝的认识，这就是所谓升华的作品。

Q4.创作的态度？

古典与流行的差别是什么？古典音乐并不是一种娱乐的音乐，不同的乐器有不同的音色、节奏、音量，加上不同的和声，会有完全不同的精神状态，因此古典音乐是一种精神状态的艺术。而古典音乐家到达了天人合一的精神状态，并将其以音乐描述下来。写古典音乐的人常处于那样的精神状态中，但少有音乐家能常处于那样的状态中，并且写出来，使得当时的人得到安慰。因此创作不是担心自己能不能写出好的曲子，而是担心是否在一个很高的精神状态。

Q5.该如何拓展自己的生命经历？

建立生命感。人为什么要活著？只要活出原来的样子，就不会问这样的问题。当人没有过一个人该有的生活，会没有生命感。当人过得很愉悦、很快乐的时候，就延长那一刻，并记录那个当时的感觉，延长一下，保持那种生命感。

Q6.对法国音乐家（佛瑞…）的看法？

我的主观看法是音乐有个支撑所有元素的梁，这在古典音乐中是非常重要的，这彰显了上帝的荣耀，在音乐里面感受到上帝如此的靠近，使人愿意在教会中奉献自己的一切。有一些古典音乐家并没有达到那么高的音乐状态，仅是将生命中一些浪漫的情绪、自然的感受等等表达出来，尽管也是十分的感动，但并不像第一线的音乐家那样达到生命中的高峰状态，可以召唤人来亲近献身音乐。